Pósteres Foo Fighters

Pocas bandas han convertido la catástrofe personal en una carrera de tres décadas como lo han hecho Foo Fighters. Lo que empezó en 1994 como un hombre en duelo, solo en un estudio de Seattle, creció hasta convertirse en una de las mayores bandas de rock del planeta, y cada póster de esta colección marca un capítulo de esa historia improbable. Abajo encontrarás toda nuestra gama de arte de álbum de Foo Fighters, del debut de 1995 al crudo disco de despedida de 2023, impreso con tintas de archivo para los fans que quieren la música en la pared tanto como en los oídos.

De las cenizas de Nirvana

Cuando Kurt Cobain murió en abril de 1994, Dave Grohl era el batería de Nirvana y, según él mismo contó, no tenía claro si quería volver a tocar. En vez de eso, reservó seis días en los Robert Lang Studios, cerca de Seattle, en octubre de 1994, y grabó un álbum entero casi por completo solo, cantando cada palabra y tocando él mismo todos los instrumentos. Repartió copias en casete a sus amigos con el nombre de "Foo Fighters" para ocultar que era un proyecto de un solo hombre. Cuando las discográficas llamaron a su puerta, Grohl montó una banda de verdad: el bajista Nate Mendel y el batería William Goldsmith, de Sunny Day Real Estate, más el guitarrista Pat Smear, que había girado con Nirvana. Foo Fighters llegó en 1995 y reformuló a Grohl no como un músico de acompañamiento, sino como un líder con canciones propias.

El sonido toma forma

En el siguiente disco es donde el proyecto se convirtió de verdad en una banda. The Colour and the Shape, producido por Gil Norton y publicado en 1997, dio al mundo "Everlong", "My Hero" y "Monkey Wrench", y sigue siendo su álbum más vendido en Estados Unidos, con más de dos millones de copias. Se hizo durante un periodo convulso, con un cambio de batería que acabó incorporando a Taylor Hawkins, y la tensión se nota en canciones a la vez heridas e himnos. "Everlong", en particular, se convirtió en la canción emblemática de la banda, el clímax emocional de incontables conciertos y uno de los sencillos de rock más queridos de la década. Dos años después There Is Nothing Left to Lose suavizó las aristas y le valió al grupo su primer Grammy, al Mejor Álbum de Rock, la prueba de que el segundo acto tenía verdadero recorrido y de que Grohl podía escribir para el largo plazo.

Años de estadio y experimentos de estudio

A mediados de los años 2000, Foo Fighters ya eran cabeza de cartel, y usaron esa libertad para arriesgar. In Your Honor en 2005 fue un álbum doble que separaba un disco de rock potente de otro acústico y tranquilo, y el directo Skin and Bones de 2006 capturó ese lado acústico sobre el escenario. Entre medias, One by One en 2002 y Echoes, Silence, Patience & Grace en 2007 ganaron cada uno el Grammy al Mejor Álbum de Rock, parte de un récord de cuatro victorias en esa categoría. Luego llegó el álbum que muchos fans guardan como su favorito: Wasting Light, grabado íntegramente en cinta analógica en el garaje de Grohl en Encino en 2011 con Butch Vig, el productor detrás del Nevermind de Nirvana. Se convirtió en el primer número uno de la banda en Estados Unidos y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Rock. En 2014 convirtieron el propio proceso de grabación en una historia con Sonic Highways, registrado en ocho estudios de ocho ciudades estadounidenses para una serie complementaria de la HBO. Concrete and Gold llegó después en 2017 y les dio un segundo número uno en Estados Unidos.

La pérdida, y seguir adelante pese a todo

El capítulo más reciente de la banda es también el más duro. Medicine at Midnight, publicado a principios de 2021, se dejó llevar por un groove más suelto y con aire de baile, y sonaba como un disco de fiesta pensado para un regreso a los escenarios. Ese regreso se vio truncado: el 25 de marzo de 2022, el batería Taylor Hawkins falleció en Bogotá, Colombia, a los 50 años, y meses después Grohl perdió a su madre, Virginia. But Here We Are, publicado en 2023, es el sonido de una banda escribiendo directamente a través de ese duelo, con Grohl tocando él mismo la batería en ausencia de Hawkins. Es directo, furioso y tierno por momentos, y cierra esta colección con una nota de supervivencia lograda a pulso. Para llevar esas canciones de vuelta al escenario, la banda incorporó al batería Josh Freese, y su regreso a las giras se convirtió en un acto público de duelo compartido con los fans de todo el mundo.

A lo largo de más de una docena de Grammy y de un catálogo que va de las grabaciones de garaje a los himnos de estadio, Foo Fighters nunca han dejado de sonar como una banda que toca porque lo necesita. Estos pósteres reúnen las portadas de álbum que llevaron esas canciones al mundo, para que elijas la era que más significa para ti y le des un lugar permanente en la pared.