Pósteres Green Day

Pocas bandas cargan con el peso de todo un género como lo hace Green Day. Lo que empezó como unos cuantos adolescentes del East Bay tocando en un club punk para todos los públicos de Berkeley creció hasta convertirse en uno de los grupos de rock más vendidos de todos los tiempos, una banda del Salón de la Fama del Rock and Roll y los autores de un álbum conceptual que más tarde se representó en Broadway. Esta colección reúne tres décadas de arte de la etapa de estudio en láminas de calidad museo, desde la caótica escena callejera de Dookie hasta la fotografía de prensa de disturbios de Saviors. Cada póster está hecho para enmarcarse y convivir con él, no para archivarlo, y juntos se leen como una cronología visual de un punk que nunca aprendió a quedarse quieto.

De 924 Gilman a un disco de diamante

Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt formaron su primera banda juntos cuando solo tenían 15 años, y su campo de pruebas fue el 924 de Gilman Street, el club punk para todos los públicos y gestionado por voluntarios que abrió en Berkeley en diciembre de 1986. Su proyecto anterior a Green Day, Sweet Children, tocó por primera vez en Gilman en noviembre de 1988, aunque al principio el club les dijo que su sonido era demasiado pop para su escenario. El batería Tre Cool se unió en 1990, en sustitución de John Kiffmeyer, y la formación clásica quedó fijada. Cuando Green Day firmó con una gran discográfica, el club, ferozmente autogestionado, dejó de contratarlos, y la banda ofreció allí un concierto de despedida el 6 de septiembre de 1993.

Todo cambió con Dookie en febrero de 1994. Sus sencillos Basket Case, Longview y When I Come Around llevaron el disco más allá de los 15 millones de copias en todo el mundo, y en septiembre de 2024 el álbum fue certificado 2x Diamante por la RIAA por 20 millones de unidades en Estados Unidos, uno de los pocos discos que han alcanzado esa marca. Su portada recargada, al estilo de ¿Dónde está Wally?, fue dibujada por el artista del East Bay Richie Bucher y ambientada en Telegraph Avenue de Berkeley, así que la propia obra es un documento de la escena que crió a la banda. Insomniac llegó en el otoño de 1995, más oscuro y más rápido, prueba de que la banda no tenía intención de ablandarse tras un éxito. Esa misma energía inquieta ya había estallado en Woodstock 1994, donde una actuación embarrada de tarde se convirtió en una batalla campal de barro y el bajista Mike Dirnt fue placado por un guardia de seguridad que lo confundió con un invasor del escenario, un incidente que le costó un diente y que al instante pasó a formar parte de la leyenda de la banda.

Experimentos, una balada y un nuevo siglo

A finales de los años noventa, Green Day estaba inquieto. Nimrod, publicado el 14 de octubre de 1997, se adentró en el folk, el ska, el surf y el hardcore, y escondía una balada acústica, Good Riddance (Time of Your Life), que se convirtió en la canción que millones de personas ponen en graduaciones, bodas y despedidas. Warning llegó el 3 de octubre de 2000, apoyándose aún más en las texturas acústicas y en el puro oficio de la composición. Fue un capítulo más tranquilo y con tintes folk, y visto en retrospectiva, la calma antes de la declaración más ruidosa de su carrera.

La ópera rock que llegó a Broadway

American Idiot llegó en 2004 como una ópera punk-rock completa, con su portada de granada de mano en forma de corazón diseñada por Chris Bilheimer y tomada de la letra de She's a Rebel. Ganó el Grammy al Mejor Álbum de Rock y luego hizo algo que casi ningún disco de rock ha hecho: se convirtió en un montaje teatral que se estrenó en el Berkeley Repertory Theatre en 2009 y se estrenó en Broadway el 20 de abril de 2010. 21st Century Breakdown continuó esa ambición en 2009 y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Rock al año siguiente. En 2015, su primer año de elegibilidad, Green Day entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Una trilogía, un regreso y un decimocuarto álbum

En 2012 la banda probó algo que nadie esperaba: tres álbumes en cuatro meses. UNO, DOS y TRE llegaron en septiembre, noviembre y diciembre, cada uno con su propia personalidad y su propia portada. Cuatro años después, Revolution Radio se convirtió en su tercer álbum en debutar en el número uno del Billboard 200. Father of All Motherfuckers volvió a sacudir la fórmula en febrero de 2020, y Saviors, publicado el 19 de enero de 2024, trajo de vuelta los grandes himnos, con una portada construida a partir de una fotografía de 1978 tomada durante el conflicto de Irlanda del Norte.

Por qué estas portadas merecen estar en tu pared

El arte de Green Day siempre ha formado parte del mensaje, desde el collage callejero de Bucher hasta la granada de Bilheimer y la fotografía documental del disco más reciente. Impresas en gran formato y enmarcadas, estas portadas se convierten en la cronología de una banda que transformó el aburrimiento de las afueras en himnos de estadio. Ya llegaras por Basket Case en la radio o por la puerta de artistas de Broadway, aquí hay un póster que marca el momento exacto en que Green Day te encontró.