Pocas bandas convirtieron el aburrimiento de las afueras en un sonido global como lo hicieron blink-182. Lo que empezó en un garaje de Poway en 1992, un suburbio al norte de San Diego, creció hasta convertirse en uno de los nombres más reconocibles del rock moderno, un trío cuyas bromas eran tan ruidosas como sus estribillos y cuyos estribillos duraron más que las bromas. Esta colección reúne pósteres de calidad galería que trazan todo el recorrido, desde una maqueta en casete vendida desde un dormitorio hasta un disco de regreso que entró en el Billboard 200 en el número uno. Cada impresión sale directamente de una era que los fans pueden reconocer con un solo tono de guitarra, así que, tanto si creciste con los vídeos de skate como si descubriste a la banda décadas después, la pared que montes aquí cuenta la historia real.
De un garaje de Poway a Cheshire Cat
blink-182 empezó con Tom DeLonge a la guitarra y la voz, Mark Hoppus al bajo y la voz, y Scott Raynor tras la batería. A Hoppus y DeLonge los presentó Anne, la hermana de Hoppus, y conectaron por el punk rock, citando a los Descendents y a Screeching Weasel como primeras influencias. Su primer lanzamiento, la maqueta de 1994 Buddha, se grabó bajo el nombre "Blink" y se convirtió en la primera grabación vendida y distribuida de la banda. Un grupo irlandés con el mismo nombre puso objeciones, así que se le añadió un sufijo numérico, y "blink-182" cuajó. El álbum de debut de estudio Cheshire Cat llegó en febrero de 1995 con el sello de San Diego Cargo Music, capturando a la banda en su punto más crudo: riffs de acordes de potencia, tempos rápidos, ganchos melódicos y humor irreverente. Dos años después llegó Dude Ranch en junio de 1997 con el sencillo revelación "Dammit", la canción que sacó a la banda de los clubes locales y la puso en la radio nacional por primera vez.
La enfermera, la carrera desnuda y el mainstream
Todo cambió en 1998. Travis Barker reemplazó a Raynor a la batería a mitad de una gira por Estados Unidos, y su precisión y potencia reconfiguraron el sonido de la banda de la noche a la mañana. El resultado fue Enema of the State de 1999, el álbum que llevó el pop-punk al mainstream. Su portada, fotografiada con la actriz porno Janine Lindemulder vestida de enfermera, se volvió icónica al instante; la Cruz Roja estadounidense obligó a la banda a quitar la cruz roja del gorro para evitar una violación de la Convención de Ginebra. Impulsado por "What's My Age Again?", "All the Small Things" y "Adam's Song", el disco convirtió a blink-182 en un nombre conocido en todos los hogares. El vídeo de "What's My Age Again?", en el que los tres miembros corrían desnudos por Los Ángeles, cimentó una imagen pública construida sobre la carrera desnuda y el alegre humor de correr en pelotas. Tras las bromas había verdadero oficio, y los discos que vinieron después lo demostrarían.
Experimentos, rupturas y supervivencia
Para 2003 blink-182 querían crecer en público. Su quinto álbum de estudio, blink-182, a menudo llamado el disco sin título u homónimo, cambió parte de la velocidad por atmósfera, grabado en una mansión alquilada de San Diego que la banda convirtió en un "laboratorio musical". Incluía "I Miss You" y "All of This", una colaboración gótica coescrita y cantada por Robert Smith de The Cure. Luego llegaron los años duros. En febrero de 2005 la banda anunció un parón indefinido tras desacuerdos sobre las giras; Hoppus y Barker formaron +44 mientras DeLonge lanzaba Angels & Airwaves. El 19 de septiembre de 2008, Barker sobrevivió a un accidente de avión que mató a cuatro de las seis personas a bordo, sufriendo quemaduras en más del 65 por ciento de su cuerpo y soportando más de 25 operaciones. En los premios Grammy de 2009, con Barker aún en recuperación, blink-182 anunciaron que volvían a estar juntos.
California, Nine y One More Time
DeLonge se marchó de nuevo en 2015, y la banda reclutó a Matt Skiba de Alkaline Trio. El álbum de 2016 California recompensó la apuesta, debutando en el número uno del Billboard 200, el primer número uno de la banda en Estados Unidos en 15 años y su primer número uno en el Reino Unido, encabezado por el sencillo "Bored to Death". Skiba se quedó para Nine de 2019, un conjunto más oscuro y sombrío publicado a través de Columbia Records. El giro más conmovedor se dio fuera del escenario. En 2021 Hoppus reveló un diagnóstico de linfoma difuso de linfocitos B grandes en estadio IV; completó la quimioterapia y compartió su "all clear" en septiembre de 2022, una prueba que ayudó a reparar su amistad con DeLonge, que se reincorporó ese mismo año. El trío original reunido entregó One More Time... en 2023, que debutó en el número uno del Billboard 200, su tercer álbum número uno, mientras que el tema titular reinó en el Alternative Airplay durante 20 semanas, igualando un récord. Cada póster de aquí está impreso con estándar de galería, listo para enmarcar, y hecho para convivir con los discos que pusieron banda sonora a una generación de rampas de skate, viajes por carretera y cantos hasta altas horas de la noche.
