Pocas bandas han redibujado su propio mapa con tanta audacia como Paramore. Lo que empezó en 2004 como un grupo de adolescentes ensayando en las afueras de Franklin, Tennessee, se convirtió en uno de los grupos de rock más influyentes del siglo XXI, una banda que llevó a la generación del emo y el pop-punk hasta la edad adulta y se negó a quedarse quieta por el camino. Esta colección reúne el arte de los álbumes que traza ese recorrido, desde la urgencia cruda de su debut hasta la angustia elegante de su regreso ganador de un Grammy.
De Franklin al mundo
Paramore se formó en Franklin, Tennessee, en 2004, después de que una Hayley Williams de trece años se mudara a la ciudad desde Meridian, Mississippi, y conociera a los hermanos Josh y Zac Farro. Con el bajista Jeremy Davis completando la formación inicial, la banda firmó siendo muy joven y publicó su debut, All We Know Is Falling, en 2005. Sobre el papel fue un comienzo modesto, alcanzando el número ocho en la UK Rock Chart y el número treinta en la lista Billboard Heatseekers, pero anunció a una vocalista cuya voz y característico pelo naranja pronto serían imposibles de pasar por alto. Los temas de pérdida e inestabilidad del disco, escritos cuando sus miembros apenas habían salido del instituto, dieron a la banda una honestidad a la que los fans se aferraron de inmediato. Su portada, con la banda cayendo por un cielo de un blanco rotundo, fijó un tono visual de vulnerabilidad que los acompañaría durante años. Esa disposición a sonar sin pulir y a sentir cada palabra es buena parte de por qué el debut aún resuena entre quienes lo descubrieron mucho después de 2005.
Riot!, Misery Business y el gran salto
Todo cambió en 2007. Riot! transformó a Paramore de promesas emergentes en cabezas de cartel, impulsado por los sencillos «Misery Business», «crushcrushcrush» y «That's What You Get». «Misery Business» se convirtió en el himno temprano que definió a la banda, escalando hasta el número veintiséis en la Billboard Hot 100 y certificado más tarde seis veces platino por la RIAA. Riot! alcanzó el platino en trece meses y le valió al grupo una nominación al Grammy como Artista Revelación. Un año después, la banda grabó «Decode» para la banda sonora de Twilight de 2008, dándose a conocer ante un público nuevo enorme y consolidando su lugar en la cultura pop de finales de los 2000.
Después llegó Brand New Eyes en 2009, un disco más oscuro y personal que dio a la banda su primer número uno en el Reino Unido. Sencillos como «The Only Exception», «Ignorance» y «Brick by Boring Brick» mostraron a un grupo dispuesto a bajar el ritmo y mostrar sus cicatrices, y el álbum encabezó las listas en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda e Irlanda. Sigue siendo un favorito de los fans por la forma en que equilibró estribillos de estadio con una tensión genuina dentro de la banda, una tensión que pronto remodelaría por completo la formación.
La reinvención tras los Farro
En 2010 los hermanos Farro se marcharon, y muchos dieron por hecho que los mejores días de Paramore habían quedado atrás. En cambio, la banda respondió con su declaración más audaz hasta entonces. El homónimo Paramore llegó en 2013 y se convirtió en su primer álbum en alcanzar el número uno de la Billboard 200. Construido en torno a la luminosa «Still Into You» y a «Ain't It Fun», con tintes de góspel, el disco fue una reintroducción ambiciosa y segura de sí misma. «Ain't It Fun» acabó ganando el Grammy a la Mejor Canción de Rock en 2015, el primer Grammy de la banda.
Si 2013 fue una reintroducción, After Laughter en 2017 fue una transformación total. Convertidos ya en un trío formado por Williams, el guitarrista Taylor York y un Zac Farro de vuelta, Paramore cambió el pop-punk por un new wave reluciente y el synth-pop, combinando una producción luminosa de los años ochenta con algunas de las letras más discretamente demoledoras de Williams en temas como «Hard Times» y «Rose-Colored Boy». El contraste entre un sonido animado y unos temas pesados se convirtió en la seña de identidad del álbum y demostró que la banda podía reinventarse sin perder su núcleo emocional.
El regreso post-punk
Tras un paréntesis en el que Williams publicó su debut en solitario, Petals for Armor, en 2020, la banda se reagrupó para This Is Why en 2023. Afilado, nervioso y empapado de post-punk, capturó el desasosiego de la vida moderna y supuso su tercer número uno en el Reino Unido, el primero en una década. El álbum hizo luego historia en los Premios Grammy de 2024, donde Paramore se convirtió en la primera banda liderada por una mujer en ganar el Mejor Álbum de Rock, sumando esa noche un segundo trofeo a la Mejor Interpretación de Música Alternativa con el tema que da título al disco.
A lo largo de casi dos décadas, Paramore nunca se ha repetido, y esa inquietud es justo lo que celebran estos pósteres. Cada portada es una instantánea de una época distinta, impresa en papel de calidad museo para que los colores y las texturas luzcan como la banda quería. Ya vengas por el fuego pop-punk de Riot! o por la melancolía de neón de After Laughter, aquí hay una obra para marcar el momento en que la música te encontró.
