Pósteres Deftones

Pocas bandas pesadas han equilibrado brutalidad y belleza con la elegancia de Deftones. Formados en Sacramento, California, en 1988 por los amigos del instituto Chino Moreno, Stephen Carpenter y Abe Cunningham, crecieron durante la era del nu metal, pero siempre fueron más allá, mezclando la bruma del shoegaze, la melodía del dream pop y el ritmo del hip hop con un trabajo de guitarra aplastante y afinado grave. El resultado es un sonido capaz de pasar de un susurro a un grito dentro de un mismo compás. Esta colección recorre ese arco de treinta años a través del propio arte, y ofrece cada portada de álbum de estudio de Deftones como arte de pared de calidad de galería que puedes enmarcar, colgar y disfrutar durante años. Cada impresión se reproduce con fidelidad para que el detalle que hizo icónicas estas portadas sobreviva a gran escala.

Los años de Sacramento

La historia comienza con Adrenaline, publicado el 3 de octubre de 1995 a través de Maverick Records y producido por Terry Date, el técnico de estudio que daría forma al sonido de la banda durante sus años más importantes. Es un debut crudo y tenso, todo tensión afinada grave, batería tribal y la entrega desgarradora de Moreno, con una pista oculta llamada "Fist" producida por Ross Robinson. Dos años después llegó Around the Fur el 28 de octubre de 1997 y empujó al grupo hacia el gran público gracias a "My Own Summer (Shove It)" y a la dolorosa "Be Quiet and Drive (Far Away)". La composición era más afilada, la dinámica más amplia y el juego entre lo suave y lo fuerte que definiría a la banda estaba plenamente enfocado. Juntos, estos dos discos documentan a un grupo ya inquieto dentro del género en el que se lo había encasillado.

El salto de White Pony

Todo cambió con White Pony. Publicado el 20 de junio de 2000, de nuevo con Terry Date y ya con Frank Delgado a los platos y los teclados como miembro de pleno derecho, debutó en el número 3 del Billboard 200 con unas 178.000 copias vendidas en su primera semana. Considerado por muchos la obra maestra de la banda, fundió el peso del metal con la atmósfera del shoegaze y la ambición del art rock, y acogió una voz invitada de Maynard James Keenan, de Tool, en "Passenger". El sencillo "Elite" ganó el Grammy de 2001 a la Mejor Interpretación de Metal en la 43.ª edición de los Grammy, todavía hoy el primer y único Grammy de la banda. Tres años después llegó el homónimo Deftones el 20 de mayo de 2003, que debutó en el número 2 y se adentró aún más en las texturas del trip hop y el shoegaze en sencillos como "Minerva" y "Hexagram". Consolidó una racha de discos de oro y platino y confirmó que el apetito de la banda por la atmósfera no dejaba de crecer.

Pérdida, renacimiento y Sergio Vega

Saturday Night Wrist, publicado el 31 de octubre de 2006 y producido por Bob Ezrin con el antiguo guitarrista de Far, Shaun Lopez, surgió de unas sesiones tan tensas que estuvieron a punto de acabar con la banda. Vinieron tiempos más duros. En noviembre de 2008 el bajista Chi Cheng resultó gravemente herido en un accidente de coche y entró en coma, y falleció el 13 de abril de 2013 a los 42 años. En lugar de separarse, Deftones aparcaron un álbum inacabado llamado Eros, se reagruparon con el antiguo bajista de Quicksand, Sergio Vega, y canalizaron su dolor en Diamond Eyes en 2010. Producido por Nick Raskulinecz, resultó más escueto, más luminoso y extrañamente esperanzador. Raskulinecz regresó para Koi No Yokan en 2012, un disco paciente y expansivo cuyo título evoca vagamente la sensación de que uno acabará inevitablemente enamorándose, y muchos fans lo sitúan justo al lado de White Pony.

El renacimiento del periodo tardío

Gore llegó en 2016, coproducido por Matt Hyde y con debut en el número 2 del Billboard 200, un trabajo divisivo pero atrevido que puso en primer plano las texturas de guitarra en capas de Carpenter y los instintos más oníricos de Moreno. Después llegó Ohms en 2020, publicado a través de Reprise Records como reencuentro con Terry Date y el último álbum en contar con Sergio Vega, con una portada diseñada por el colaborador de siempre Frank Maddocks a partir de miles de puntos diminutos. Ohms cerró un capítulo y reabrió el debate sobre hacia dónde iría la banda, pero demostró que su instinto para la tensión y la descarga seguía intacto después de veinticinco años. En cada era, la identidad visual de la banda ha sido tan deliberada como su música, de los retratos austeros a los campos de color abstractos, y por eso precisamente estas portadas lucen al imprimirse en gran formato y enmarcarse.

Colgadas juntas, las nueve portadas se leen como un diario de reinvención, del golpe tribal del debut a la densidad reluciente de Ohms. Colgada por su cuenta, cada una da carácter a una habitación. Ya te atraiga la furia temprana de los años de Sacramento o la grandeza panorámica del periodo tardío, esta colección te permite construir una línea de tiempo de una de las bandas más singulares e influyentes del metal alternativo, un póster cada vez.