Pocas bandas tienen el aspecto y el sonido de Slipknot, y eso es exactamente el objetivo. Formados en Des Moines, Iowa, en 1995 por el percusionista Shawn "Clown" Crahan, el baterista Joey Jordison y el bajista Paul Gray, el grupo convirtió una ciudad del Medio Oeste sin salida al mar y sin apenas escena metalera en la plataforma de lanzamiento de una de las propuestas más extremas que han llegado jamás al gran público. Nueve hombres con monos de trabajo a juego y máscaras grotescas hechas a mano, cada uno con un número del 0 al 8, convirtieron el propio anonimato en espectáculo. Esta colección reúne nuestros pósteres de arte de álbum de Slipknot, siguiendo a la banda desde un debut autofinanciado hasta discos consecutivos en lo más alto de las listas y un imperio festivalero global.
Desde los maizales de Des Moines
Slipknot no llegó formada del todo. La formación fue cambiando en sus primeros años antes de asentarse en el noneto que los fans llegaron a conocer: el vocalista Corey Taylor, los guitarristas Mick Thomson y Jim Root, el bajista Paul Gray, el sampler Craig Jones, el DJ Sid Wilson, los percusionistas Shawn Crahan y Chris Fehn, y el baterista Joey Jordison. Sin un contrato discográfico en la mano, la banda autofinanció sus primeras grabaciones en SR Audio, en su ciudad natal, un trabajo que según se cuenta costó unos 40.000 dólares. Esa garra hazlo-tú-mismo alimentó directamente Slipknot, el debut homónimo de 1999 que fusionó tornamesas, samplers y cadencia rap-metal con pura agresividad y anunció una banda distinta a todo lo demás en la estantería. Fue un éxito de crítica y comercial, y dio al metal una nueva plantilla para el caos. Es clave que la banda surgiera sin una escena metalera local en la que apoyarse, lo que la obligó a inventar su propio mundo de imágenes, ritual y sonido desde cero.
Nueve máscaras, nueve números
La identidad visual nunca fue un truco añadido después. Los monos y las máscaras despojaban del ego individual y obligaban a los oyentes a enfrentarse al ruido en lugar de a las personalidades detrás de él. Cada miembro llevaba un número, del #0 Sid Wilson al #8 Corey Taylor, y las máscaras evolucionaban álbum a álbum, convirtiéndose en un diario visual continuo del estado de ánimo de la banda. Ese lenguaje de diseño deliberado es exactamente por lo que el arte de Slipknot se traslada con tanta fuerza a la pared: los códigos de barras, el nonagrama, la cabeza de cabra y las máscaras cambiantes son tan reconocibles como cualquier logo del metal. Explora Iowa y Vol. 3: The Subliminal Verses para ver cómo la estética se afiló y oscureció a lo largo de las etapas.
Iowa y el ajuste de cuentas del metal extremo
Si el debut derribó la puerta, Iowa de 2001 tiró abajo la casa entera. Grabado por una banda bajo una presión enorme y una tensión interna abierta, entró directo al número 1 de la lista oficial de álbumes del Reino Unido, y todavía se cita como uno de los discos más pesados que han encabezado esa lista. Casi puro riff y blast beat, más largo y sombrío que el debut, perdura como un auténtico hito del metal extremo. Después la banda dio un giro en Vol. 3: The Subliminal Verses de 2004, su único álbum producido por Rick Rubin, que incorporó melodía, texturas acústicas y solos de guitarra sin restar veneno. Ese disco entregó "Duality" y "Before I Forget", esta última ganadora del Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en febrero de 2006. Para 2008, All Hope Is Gone se convirtió en el primer álbum de la banda en encabezar el Billboard 200 estadounidense, una racha de discos que llevó a Slipknot del shock underground al dominio real de las listas sin suavizar nunca el ataque.
Pérdida, legado y los maggots
La historia de Slipknot es inseparable de una tragedia cargada con verdadero peso. El bajista fundador Paul Gray murió en mayo de 2010 a los 38 años, y la banda volcó su duelo en .5: The Gray Chapter de 2014, cuyo título y varias canciones lo honran directamente. El baterista fundador Joey Jordison, el motor del ascenso temprano de la banda, murió en julio de 2021 a los 46. A través de todo ello la entregada base de fans, conocida como maggots, mantuvo el círculo intacto, y el propio festival de la banda, Knotfest, nacido en 2012, creció hasta convertirse en una institución mundial. Los álbumes posteriores demostraron que el fuego nunca se apagó: We Are Not Your Kind debutó en el número 1 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido en 2019, y The End, So Far llegó en 2022.
Por qué estos pósteres de Slipknot
Cada impresión de esta colección procede del arte de álbum oficial de la banda, así que la cabra, las máscaras y las paletas de color que definieron cada etapa se leen tal y como fueron diseñadas. Imprimimos en soporte de gran gramaje y calidad de museo con tintas de archivo, dimensionado para ser la pieza central de una sala de música, un estudio o un local de ensayo curtido en conciertos. Ya empezaras con el debut homónimo o entraras por Knotfest, aquí hay una pieza para marcar dos décadas y media de caos controlado.
