Pósteres Gorillaz
Cada portada de álbum de Gorillaz, era tras era
Los años de Kong Studios2001 - 2005
- 2001Gorillaz El debut homónimo que demostró que una banda de dibujos animados podía vender millones, impulsado por Clint Eastwood.
- 2005Demon Days La obra maestra producida por Danger Mouse y Feel Good Inc, ganadora de un Grammy, que vendió alrededor de ocho millones de copias.
Plastic Beach y el iPad2010 - 2011
- 2010Plastic Beach Un álbum conceptual sobre la contaminación de los océanos con Snoop Dogg, Lou Reed y miembros de The Clash.
- 2011The Fall Grabado casi por completo en un iPad durante la gira norteamericana, un diario de Estados Unidos en forma de sonido.
El regreso2017 - 2018
- 2017Humanz Una fiesta repleta de estrellas para el fin del mundo, con Grace Jones, Vince Staples y Pusha T.
- 2018The Now Now Un reinicio rápido y despojado con solo tres invitados, que devuelve la propia voz de Albarn al centro.
The Last Cult2023
- 2023Cracker Island Un relato de conspiraciones en Silverlake y el primer número uno de la banda en el Reino Unido desde Demon Days, con Stevie Nicks y Tame Impala.
Gorillaz no es una banda en el sentido habitual. Es un grupo virtual, cuatro personajes animados al frente de una música escrita por Damon Albarn, de Blur, con cada dibujo, cada mueca y cada portada de álbum salidos de la mano del artista Jamie Hewlett. El reparto nunca cambia: 2D a la voz y los teclados, Murdoc Niccals al bajo, la guitarrista Noodle y el batería Russel Hobbs. Desde 2001, esas cuatro caras han cargado con parte del pop más inventivo del siglo, moviéndose con soltura entre el hip-hop, el dub, la electrónica y el rock, y los pósteres reunidos aquí trazan todo su extraño recorrido, una portada de álbum cada vez. Cada portada es un mundo autónomo, que es justo lo que hace que merezca la pena colgarlas.
Los años de Kong Studios (2001 - 2005)
Comienza con Gorillaz, el debut homónimo de 2001 grabado en parte en Geejam Studios, en Jamaica, y producido junto a Dan the Automator. Impulsado por el sencillo Clint Eastwood, con la colaboración de Del the Funky Homosapien, vendió más de siete millones de copias y demostró que una banda de dibujos animados podía encabezar listas de verdad. Cuatro años después llegó la obra maestra, Demon Days, producida junto a Danger Mouse en 2005. Feel Good Inc ganó un Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Voces, y el álbum vendió alrededor de ocho millones de copias. Ambas portadas son iconos del diseño de los años 2000, y las dos quedan preciosas en la pared.
Plastic Beach y el iPad (2010 - 2011)
El tercer disco, Plastic Beach, es un álbum conceptual completo sobre la contaminación de los océanos y los desechos que tiramos, construido en torno a una isla flotante de basura. Albarn reclutó a Snoop Dogg, Lou Reed, Bobby Womack y a Mick Jones y Paul Simonon, de The Clash. Justo después llegó The Fall, un experimento distinto a todo lo demás del catálogo: Albarn lo grabó entero en un iPad a lo largo de 32 días de la gira norteamericana, en su mayoría un tema al día, sin sobregrabaciones. Se lee como un diario de viaje de Estados Unidos en forma de sonido.
El regreso (2017 - 2018)
Tras una larga pausa, los personajes volvieron con Humanz en 2017, imaginado como la banda sonora de una fiesta para el fin del mundo. Grace Jones, Vince Staples, Pusha T, Danny Brown y Popcaan colaboran a lo largo de su extenso repertorio. El siguiente, The Now Now en 2018, fue un reinicio deliberado: grabado con rapidez en febrero de ese año con solo tres invitados, devolvió la propia voz de Albarn al centro después de que la crítica encontrara Humanz demasiado abarrotado.
The Last Cult (2023)
El capítulo más reciente es Cracker Island, publicado en febrero de 2023. Ambientado en Silverlake, Los Ángeles, es un álbum conceptual difuso sobre teorías de la conspiración, cámaras de eco en internet y un grupo ficticio llamado the Last Cult, con Murdoc como líder autoproclamado. Entre los invitados están Stevie Nicks, Thundercat, Kevin Parker de Tame Impala, Beck y Bad Bunny. Se convirtió en el primer álbum número uno de la banda en el Reino Unido desde Demon Days, casi dos décadas después, y su cálida paleta rosa lo convierte en una de las portadas más coleccionables de toda la trayectoria.
Cada póster de esta colección se imprime en papel mate de gran gramaje y calidad museo, con un color rico y fiel, para que el trazo entintado de Hewlett y sus paletas saturadas se mantengan nítidos. Los tamaños van del compacto A4 al imponente A1, así que puedes colocar una sola portada sobre un escritorio o vertebrar una pared entera. Cada diseño se envía sin marco, listo para tu propio marco, o enmarcado y listo para colgar nada más sacarlo de la caja. Si dudas con el tamaño, el A3 y el A2 son los favoritos del público para las láminas de música: lo bastante grandes para leerse a distancia y fáciles de agrupar.
Las portadas de Gorillaz se crearon para convivir, así que forman una pared de galería excepcionalmente buena. Prueba la calma pastel de Plastic Beach junto al pavor de neón de Demon Days, o coloca las cuatro eras en orden cronológico para una cronología visual de la banda. Mezcla un par de portadas de Gorillaz con otros grupos de vocación artística para dar aire de tienda de discos, mantén los marcos idénticos para dar cohesión y deja una separación constante de unos centímetros entre láminas para que cada portada tenga espacio para respirar.
Explora todos los pósters de Gorillaz en esta colección (10)
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gorillaz Cracker Island Deluxe posterFrom €11.95
gorillaz The Fall posterFrom €11.95
gorillaz Laika Come Home posterFrom €11.95
gorillaz Gorillaz posterFrom €11.95
gorillaz Demon Days posterFrom €11.95
gorillaz Cracker Island posterFrom €11.95
gorillaz The Now Now posterFrom €11.95
Bueno saber sobre Gorillaz
- Gorillaz fue creado en 1998 por Damon Albarn, líder de Blur, y Jamie Hewlett, cocreador de Tank Girl, lo que la convierte en una de las primeras bandas construidas por completo en torno a personajes animados.
- Los cuatro miembros ficticios son 2D a la voz y los teclados, Murdoc Niccals al bajo, Noodle a la guitarra y Russel Hobbs a la batería, y ninguno es el álter ego de ningún músico real del proyecto.
- El sencillo de debut Clint Eastwood recibió el nombre del actor porque su melodía recordaba al tema de The Good, the Bad and the Ugly, y cuenta con la colaboración del rapero Del the Funky Homosapien.
- Demon Days, de 2005, se produjo junto a Danger Mouse y ganó el Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Voces por Feel Good Inc, que encabezó la lista estadounidense Modern Rock durante ocho semanas seguidas.
- Plastic Beach, de 2010, es un álbum conceptual sobre la contaminación de los océanos, inspirado cuando Albarn se fijó en el plástico mezclado con la arena cerca de su casa de la playa.
- Plastic Beach reunió una lista de invitados extraordinaria, con Snoop Dogg, Lou Reed, Bobby Womack y Mick Jones y Paul Simonon, de The Clash.
- The Fall, de 2011, se grabó casi por completo en el iPad de Damon Albarn a lo largo de 32 días de la gira norteamericana de 2010, con unas 20 apps y en su mayoría un tema al día, sin sobregrabaciones.
- Cracker Island, de 2023, se convirtió en el primer álbum número uno de la banda en el Reino Unido desde Demon Days, y cuenta con Stevie Nicks, Thundercat, Tame Impala y Bad Bunny.