Plakat Deftones: od Adrenaline do Ohms

Niewiele ciężkich zespołów potrafi tak zgrabnie łączyć brutalność z pięknem jak Deftones. Zespół powstał w Sacramento w Kalifornii w 1988 roku z inicjatywy licealnych kolegów: Chino Moreno, Stephena Carpentera i Abe'a Cunninghama. Dorastali w erze nu-metalu, ale zawsze sięgali dalej, wplatając mgławicowy shoegaze, melodyjny dream pop i hip-hopowy rytm w miażdżące, nisko strojone partie gitar. Efektem jest brzmienie, które w obrębie jednego taktu potrafi przejść od szeptu do krzyku. Ta kolekcja pokazuje trzydzieści lat tej historii poprzez samą okładkową grafikę, oferując każdą okładkę studyjnego albumu Deftones jako sztukę ścienną w jakości galeryjnej, którą można oprawić, powiesić i cieszyć się nią przez lata. Każdy druk odwzorowuje oryginał wiernie, dzięki czemu detale, które uczyniły te okładki kultowymi, zachowują się w pełnej skali.

Lata w Sacramento

Historia zaczyna się od Adrenaline, wydanego 3 października 1995 roku nakładem Maverick Records i wyprodukowanego przez Terry'ego Date'a, studyjnego producenta, który miał ukształtować brzmienie zespołu w jego najważniejszych latach. To surowy, naelektryzowany debiut pełen niskostrojonego napięcia, plemiennej perkusji i drącego gardło wokalu Moreno, z ukrytym utworem "Fist" wyprodukowanym przez Rossa Robinsona. Dwa lata później, 28 października 1997 roku, ukazał się Around the Fur, który pchnął grupę w stronę mainstreamu dzięki utworom "My Own Summer (Shove It)" i przejmującemu "Be Quiet and Drive (Far Away)". Kompozycje stały się ostrzejsze, dynamika szersza, a gra kontrastem ciszy i hałasu, która miała później definiować zespół, była już w pełni widoczna. Razem te dwie płyty pokazują grupę, która już wtedy była niespokojna w ramach gatunku, do którego ją wrzucano.

Przełom z White Pony

Wszystko zmieniło się wraz z White Pony. Wydany 20 czerwca 2000 roku, ponownie z Terrym Date'em, a tym razem z Frankiem Delgado jako pełnoprawnym członkiem odpowiedzialnym za gramofony i klawisze, album zadebiutował na 3. miejscu listy Billboard 200, sprzedając się w około 178 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Powszechnie uważany za arcydzieło zespołu, łączył metalowy ciężar z shoegaze'ową atmosferą i ambicjami art rocka, a w utworze "Passenger" pojawił się gościnnie Maynard James Keenan z Tool. Singel "Elite" zdobył w 2001 roku nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie metalowe podczas 43. gali Grammy, wciąż jedyną nagrodę Grammy w historii zespołu. Trzy lata później, 20 maja 2003 roku, ukazał się zatytułowany imieniem zespołu album Deftones, który zadebiutował na 2. miejscu i jeszcze mocniej opierał się na trip-hopowych i shoegaze'owych fakturach w singlach takich jak "Minerva" i "Hexagram". Utwierdził serię złotych i platynowych płyt i potwierdził, że apetyt zespołu na atmosferę wciąż rósł.

Strata, odrodzenie i Sergio Vega

Saturday Night Wrist, wydany 31 października 2006 roku i wyprodukowany przez Boba Ezrina wraz z byłym gitarzystą Far, Shaunem Lopezem, powstał z sesji tak napiętych, że niemal doprowadziły do rozpadu zespołu. Nastały trudniejsze czasy. W listopadzie 2008 roku basista Chi Cheng doznał poważnych obrażeń w wypadku samochodowym i zapadł w śpiączkę, a zmarł 13 kwietnia 2013 roku w wieku 42 lat. Zamiast się rozwiązać, Deftones odłożyli na półkę niedokończony album zatytułowany Eros, dołączyli byłego basistę Quicksand, Sergio Vegę, i przelali swój żal w Diamond Eyes z 2010 roku. Wyprodukowany przez Nicka Raskulinecza album był smuklejszy, jaśniejszy i przewrotnie pełen nadziei. Raskulinecz powrócił przy Koi No Yokan z 2012 roku, cierpliwej i rozległej płycie, której tytuł luźno przywołuje przeczucie, że nieuchronnie się zakochasz, a wielu fanów stawia ją tuż obok White Pony.

Renesans późnego okresu

Gore ukazał się w 2016 roku, współprodukowany przez Matta Hyde'a, debiutując na 2. miejscu listy Billboard 200. To dzielący opinie, ale odważny zestaw, który wyeksponował wielowarstwowe faktury gitarowe Cartpentera i bardziej marzycielskie instynkty Moreno. Następnie w 2020 roku pojawił się Ohms, wydany przez Reprise Records jako powrót do współpracy z Terrym Date'em i ostatni album z udziałem Sergio Vegi, którego okładkę zaprojektował długoletni współpracownik Frank Maddocks z tysięcy drobnych kropek. Ohms zamknął pewien rozdział i na nowo otworzył dyskusję o dalszej drodze zespołu, ale pokazał, że ich wyczucie napięcia i rozładowania po dwudziestu pięciu latach wcale nie osłabło. Przez każdą epokę wizualna tożsamość zespołu była równie przemyślana jak jego muzyka, od surowych portretów po abstrakcyjne pola koloru, i właśnie dlatego te okładki zasługują na duży druk i oprawę.

Zawieszone razem, dziewięć okładek czyta się jak dziennik ciągłego odkrywania się na nowo, od plemiennego łomotu debiutu po lśniącą gęstość Ohms. Zawieszone osobno, każda z nich stanowi kotwicę dla pomieszczenia. Niezależnie od tego, czy pociąga cię wczesna zaciekłość lat Sacramento, czy szeroki rozmach późnego okresu, ta kolekcja pozwala zbudować oś czasu jednego z najbardziej wyjątkowych i wpływowych zespołów alternatywnego metalu, plakat po plakacie.