Niewiele zespołów wygląda i brzmi jak Slipknot, i o to właśnie chodzi. Grupa powstała w Des Moines w stanie Iowa w 1995 roku z inicjatywy perkusjonisty Shawna "Clowna" Crahana, perkusisty Joeya Jordisona i basisty Paula Graya, i zmieniła śródlądowe miasto na Środkowym Zachodzie, w którym nie było żadnej sceny metalowej, w wyrzutnię jednego z najbardziej ekstremalnych zespołów, jakie kiedykolwiek trafiły do mainstreamu. Dziewięciu mężczyzn w identycznych kombinezonach roboczych i groteskowych, ręcznie wykonanych maskach, każdy oznaczony numerem od 0 do 8, zamienili samą anonimowość w spektakl. Ta kolekcja gromadzi nasze plakaty z okładkami płyt Slipknot, prowadząc zespół od samodzielnie sfinansowanego debiutu po kolejne płyty na szczycie list przebojów i globalne imperium festiwalowe.
Z pól kukurydzy Des Moines
Slipknot nie pojawił się od razu w pełni ukształtowany. Skład zmieniał się przez pierwsze lata, zanim ustabilizował się w dziewięcioosobowym zestawie, który znają fani: wokalista Corey Taylor, gitarzyści Mick Thomson i Jim Root, basista Paul Gray, perkusista sampli Craig Jones, gramofonista Sid Wilson, perkusjoniści Shawn Crahan i Chris Fehn oraz perkusista Joey Jordison. Bez kontraktu płytowego zespół sam sfinansował swoje wczesne nagrania w studiu SR Audio w rodzinnym mieście, co podobno kosztowało około 40 000 dolarów. Ta pełna zaangażowania postawa do-it-yourself trafiła wprost do Slipknot, samozatytułowanego debiutu z 1999 roku, który połączył gramofony, samplery i rap-metalowy rytm z czystą agresją i zapowiedział zespół niepodobny do żadnego innego. Album odniósł sukces krytyczny i komercyjny, dając metalowi nowy szablon chaosu. Co kluczowe, zespół narodził się bez lokalnej sceny metalowej, na której mógłby się oprzeć, co zmusiło go do stworzenia od podstaw własnego świata obrazów, rytuałów i dźwięku.
Dziewięć masek, dziewięć numerów
Wizualna tożsamość zespołu nigdy nie była dodatkiem doczepionym później. Kombinezony i maski usuwały indywidualne ego i zmuszały słuchaczy do zmierzenia się z hałasem zamiast z osobowościami stojącymi za nim. Każdy członek nosił numer, od #0 Sida Wilsona po #8 Coreya Taylora, a maski zmieniały się z albumu na album, stając się bieżącym wizualnym dziennikiem nastroju zespołu. Ten świadomy język projektowania to właśnie powód, dla którego okładki Slipknot tak dobrze sprawdzają się na ścianie: kody kreskowe, nonagram, kozia głowa i zmieniające się maski są równie rozpoznawalne jak jakiekolwiek logo w ciężkiej muzyce. Zajrzyj do Iowa oraz Vol. 3: The Subliminal Verses, aby zobaczyć, jak estetyka stawała się ostrzejsza i mroczniejsza w kolejnych erach.
Iowa i rozrachunek z ekstremalnym metalem
Jeśli debiut wyważył drzwi, to wydane w 2001 roku Iowa zburzyło cały dom. Nagrana przez zespół pod ogromną presją i wewnętrznym napięciem płyta trafiła prosto na pierwsze miejsce brytyjskiej listy UK Official Albums Chart i wciąż jest wymieniana jako jedna z najcięższych płyt, które kiedykolwiek zdobyły szczyt tej listy. Niemal czysty riff i blast beat, dłuższy i mroczniejszy niż debiut, do dziś pozostaje prawdziwym punktem odniesienia w ekstremalnym metalu. Zespół skręcił następnie w stronę Vol. 3: The Subliminal Verses z 2004 roku, jedynego albumu wyprodukowanego przez Ricka Rubina, który wplótł melodię, akustyczne brzmienia i solówki gitarowe, nie tracąc przy tym jadu. Ta płyta przyniosła utwory "Duality" i "Before I Forget", z których ten drugi zdobył Grammy dla najlepszego wykonania metalowego w lutym 2006 roku. W 2008 roku All Hope Is Gone stał się pierwszym albumem zespołu na szczycie amerykańskiej listy Billboard 200, serią płyt, które przeprowadziły Slipknot z undergroundowego szoku do prawdziwej dominacji na listach przebojów, ani na chwilę nie łagodząc ataku.
Strata, dziedzictwo i maggots
Historii Slipknot nie da się oddzielić od tragedii dźwiganej z prawdziwym ciężarem. Współzałożyciel i basista Paul Gray zmarł w maju 2010 roku w wieku 38 lat, a zespół przelał swój żal w wydany w 2014 roku album .5: The Gray Chapter, którego tytuł i kilka utworów bezpośrednio go upamiętniają. Współzałożyciel i perkusista Joey Jordison, siła napędowa wczesnego rozwoju zespołu, zmarł w lipcu 2021 roku w wieku 46 lat. Przez cały ten czas oddana rzesza fanów, znana jako maggots, utrzymywała krąg nienaruszony, a własny festiwal zespołu, Knotfest, uruchomiony w 2012 roku, wyrósł na instytucję na skalę światową. Kolejne albumy dowiodły, że ogień nigdy nie przygasł: We Are Not Your Kind zadebiutował na pierwszym miejscu zarówno w USA, jak i w Wielkiej Brytanii w 2019 roku, a w 2022 roku dołączył do niego The End, So Far.
Dlaczego akurat te plakaty Slipknot
Każdy print w tej kolekcji powstał na bazie oficjalnej grafiki albumowej zespołu, dzięki czemu koza, maski i palety barw charakterystyczne dla kolejnych er wyglądają dokładnie tak, jak zostały zaprojektowane. Drukujemy na grubym papierze o jakości muzealnej z trwałymi atramentami archiwalnymi, w rozmiarach, które sprawdzają się jako centralny element pokoju muzycznego, studia lub wytartej sali prób. Niezależnie od tego, czy zaczynałeś od samozatytułowanego debiutu, czy dołączyłeś przez Knotfest, znajdziesz tu grafikę upamiętniającą dwie i pół dekady kontrolowanego chaosu.
