Niewiele zespołów zamieniło okładkę albumu w dzieło godne galerii tak, jak zrobił to Pink Floyd. Od 1971 roku zespół współpracował ściśle ze Stormem Thorgersonem i londyńskim studiem projektowym Hipgnosis, którzy traktowali każdą okładkę jak surrealistyczną fotografię, a nie portret zespołu. Żadnego logo, rzadko twarz, często żadnego tekstu. Właśnie ta powściągliwość sprawia, że te obrazy tak dobrze wyglądają powiększone i oprawione na ścianie.
Wczesne lata siedemdziesiąte, dźwięk jako pejzaż
Kolekcję otwiera Meddle z 1971 roku, którego okładka przedstawia ucho zanurzone w falującej wodzie, sfotografowane przez Boba Dowlinga dla Hipgnosis. To abstrakcyjne zaproszenie do słuchania, pasujące do płyty, której cała druga strona wypełniona jest trwającym 23 minuty utworem "Echoes". Warto zaznaczyć, że albumy z ery Syda Barretta, nagrane przed Meddle, nie należą jeszcze do tej kolekcji.
Potem przychodzi okładka, którą zna każdy. The Dark Side of the Moon z 1973 roku dała światu pryzmat, narysowany przez artystę Hipgnosis George'a Hardiego, po tym jak Thorgerson znalazł w podręczniku fizyki zdjęcie światła rozszczepiającego się przez szkło. Richard Wright poprosił o coś czystego, eleganckiego i graficznego, a trójkąt stał się nieoficjalnym znakiem rozpoznawczym zespołu. To także pomnik komercyjny: żaden inny tytuł nie spędził więcej tygodni na liście Billboard 200 w całej jej historii.
Środek i koniec lat siedemdziesiątych, ogień, świnie i mury
Wish You Were Here z 1975 roku pokazuje dwóch biznesmenów podających sobie ręce, z których jeden dosłownie płonie, obraz o nieobecności i branży, która wypala swoich artystów. Kaskader Ronnie Rondell Jr. płonął przez około piętnaście ujęć na terenie wytwórni Warner Bros. Sama płyta jest hołdem dla Syda Barretta.
Animals z 1977 roku unosi ogromną nadmuchiwaną świnię o imieniu Algie między kominami elektrowni Battersea, ponury orwellowski obraz kapitalizmu. Podczas sesji zdjęciowej Algie oderwała się i uniosła na wysokość około 30 000 stóp, zmuszając lotnisko Heathrow do odwołania lotów, co tylko powiększyło legendę.
The Wall z 1979 roku ma najbardziej minimalistyczną okładkę, jaką zespół kiedykolwiek użył, po prostu goły biały mur z cegły, narysowany przez rysownika Geralda Scarfe'a przy kuchennym stole Rogera Watersa. Waters zrezygnował z Hipgnosis przy tej okładce. Za tą prostą powierzchnią kryje się podwójny album, rockowa opera, która przez piętnaście tygodni zajmowała pierwsze miejsce na amerykańskich listach.
Lata reunion, głowy i chmury
The Division Bell z 1994 roku stawia naprzeciw siebie dwie ogromne metalowe głowy na polu w pobliżu katedry w Ely, każda wysoka jak piętrowy autobus, ustawione tak, że przestrzeń między nimi tworzy trzecią twarz. To obraz o komunikacji i jej braku, a album dotarł na pierwsze miejsce zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w USA.
Kolekcję zamyka The Endless River z 2014 roku, ostatni album zespołu i hołd dla klawiszowca Richarda Wrighta. Okładkę, przedstawiającą mężczyznę płynącego łodzią przez rzekę chmur w stronę słońca, zaprojektował wówczas 18 letni egipski artysta Ahmed Emad Eldin, odkryty na Behance przez byłego wspólnika Hipgnosis, Aubreya Powella.
Rozmiary i oprawa
Każdy plakat drukowany jest na grubym papierze w jakości muzealnej, z głęboką, bogatą czernią, co ma ogromne znaczenie dla obrazów zbudowanych na ciemnym tle, takich jak pryzmat i latająca świnia. Wybierz A4 na biurko lub półkę, A3 i A2 jako akcent nad sofą, aż po A1 dla odważnego efektu. Zamów bez ramy, aby dopasować do własnej, albo z ramą, gotowy do zawieszenia prosto z pudełka.
Budowanie ściany galeryjnej
Okładki Pink Floyd świetnie prezentują się w grupie. Ponieważ większość z nich łączy oszczędna paleta barw i sporo pustej przestrzeni, trzy lub cztery razem wyglądają jak przemyślany zestaw, a nie chaos. Połącz pryzmat z latającą świnią i płonącym uściskiem dłoni, by od razu uzyskać klasyczne trio, albo powieś dyskografię od lewej do prawej według roku, tak by okładki opowiadały historię po kolei. Zachowaj identyczne ramy i pozwól, by sztuka mówiła sama za siebie.
