Posters de blink-182: de Buddha a One More Time

Poucas bandas transformaram o tédio suburbano num som global como os blink-182. O que começou numa garagem em Poway, subúrbio a norte de San Diego, em 1992, cresceu até se tornar um dos nomes mais reconhecíveis do rock moderno, um trio cujas piadas eram tão altas como os seus refrões e cujos refrões duraram mais do que as piadas. Esta coleção reúne posters com qualidade de galeria que traçam todo o percurso, desde uma demo em cassete vendida a partir de um quarto até a um disco de regresso que entrou na Billboard 200 no número um. Cada impressão vem diretamente de uma era que os fãs conseguem identificar num único som de guitarra, por isso, quer tenhas crescido com vídeos de skate quer tenhas descoberto a banda décadas depois, a parede que construíres aqui conta a história real.

De uma garagem em Poway a Cheshire Cat

Os blink-182 começaram com Tom DeLonge na guitarra e voz, Mark Hoppus no baixo e voz, e Scott Raynor na bateria. Hoppus e DeLonge foram apresentados pela irmã de Hoppus, Anne, e uniram-se através do punk rock, citando os Descendents e os Screeching Weasel como influências iniciais. O seu primeiro lançamento, a demo de 1994 Buddha, foi gravado sob o nome "Blink" e tornou-se a primeira gravação da banda vendida e distribuída. Um grupo irlandês com o mesmo nome opôs-se, por isso acrescentou-se um sufixo numérico, e "blink-182" ficou. O álbum de estreia Cheshire Cat seguiu-se em fevereiro de 1995, na editora de San Diego Cargo Music, captando a banda no seu estado mais cru: riffs de power chords, tempos rápidos, ganchos melódicos e humor irreverente. Dois anos depois, Dude Ranch chegou em junho de 1997, com o single de sucesso "Dammit", a canção que levou a banda para fora dos clubes locais e para a rádio nacional pela primeira vez.

A enfermeira, a corrida nua e o mainstream

Tudo mudou em 1998. Travis Barker substituiu Raynor na bateria a meio de uma tour pelos Estados Unidos, e a sua precisão e potência remodelaram o som da banda de um dia para o outro. O resultado foi o Enema of the State, de 1999, o álbum que levou o pop-punk para o mainstream. A sua capa, fotografada com a atriz pornográfica Janine Lindemulder vestida de enfermeira, tornou-se instantaneamente icónica; a Cruz Vermelha Americana obrigou a banda a retirar a cruz vermelha do gorro, para evitar uma violação da Convenção de Genebra. Impulsionado por "What's My Age Again?", "All the Small Things" e "Adam's Song", o disco tornou os blink-182 num nome familiar. O vídeo de "What's My Age Again?", no qual os três membros correram nus por Los Angeles, consolidou uma imagem pública construída em torno da corrida nua e do humor exibicionista bem-disposto. Por trás das piadas havia um verdadeiro talento, e os discos seguintes viriam a prová-lo.

Experiências, ruturas e sobrevivência

Em 2003, os blink-182 queriam crescer em público. O seu quinto álbum de estúdio, blink-182, frequentemente chamado o disco sem título ou homónimo, trocou parte da velocidade por atmosfera, gravado numa mansão alugada em San Diego que a banda transformou num "laboratório musical". Incluiu "I Miss You" e "All of This", uma colaboração gótica coescrita e cantada por Robert Smith, dos The Cure. Depois vieram os anos difíceis. Em fevereiro de 2005, a banda anunciou uma pausa indefinida após desacordos sobre digressões; Hoppus e Barker formaram os +44, enquanto DeLonge lançou os Angels & Airwaves. A 19 de setembro de 2008, Barker sobreviveu a um acidente de avião que matou quatro das seis pessoas a bordo, sofrendo queimaduras em mais de 65 por cento do corpo e passando por mais de 25 cirurgias. Nos Grammy Awards de 2009, com Barker ainda em recuperação, os blink-182 anunciaram que estavam juntos de novo.

California, Nine e One More Time

DeLonge saiu novamente em 2015, e a banda recrutou Matt Skiba, dos Alkaline Trio. O álbum de 2016, California, recompensou a aposta, estreando no número um da Billboard 200, o primeiro topo de tabela da banda nos Estados Unidos em 15 anos e o seu primeiro número um de sempre no Reino Unido, liderado pelo single "Bored to Death". Skiba manteve-se para o Nine, de 2019, um conjunto mais sombrio e melancólico, lançado pela Columbia Records. A viragem mais comovente aconteceu fora do palco. Em 2021, Hoppus revelou um diagnóstico de linfoma difuso de grandes células B, em estádio IV; terminou a quimioterapia e partilhou o seu "sinal verde" em setembro de 2022, uma provação que ajudou a reconstruir a sua amizade com DeLonge, que voltou a juntar-se à banda nesse mesmo ano. O trio original, reunido, entregou One More Time..., em 2023, que estreou no número um da Billboard 200, o seu terceiro álbum a liderar as tabelas, enquanto a faixa-título dominou a Alternative Airplay durante 20 semanas, igualando um recorde. Todos os posters aqui são impressos com padrão de galeria, prontos a emoldurar, e feitos para ficarem ao lado dos discos que serviram de banda sonora a uma geração de rampas de skate, viagens de estrada e serões a cantar até tarde.