Poucas bandas redesenharam o seu próprio mapa com tanta ousadia como os Paramore. O que começou em 2004 como um grupo de adolescentes a ensaiar nos subúrbios de Franklin, no Tennessee, cresceu até se tornar um dos atos de rock mais influentes do século XXI, uma banda que levou a geração emo e pop-punk até à idade adulta e recusou-se a ficar parada pelo caminho. Esta coleção reúne a arte dos álbuns que traça essa jornada, desde a urgência crua da sua estreia até à ansiedade elegante do seu regresso premiado com um Grammy.
De Franklin para o mundo
Os Paramore formaram-se em Franklin, no Tennessee, em 2004, depois de uma Hayley Williams de treze anos se ter mudado para a cidade vinda de Meridian, no Mississípi, e ter conhecido os irmãos Josh e Zac Farro. Com o baixista Jeremy Davis a completar a formação inicial, a banda assinou contrato ainda jovem e lançou a sua estreia, All We Know Is Falling, em 2005. Foi um começo modesto no papel, alcançando o oitavo lugar na UK Rock Chart e o trigésimo na lista Billboard Heatseekers, mas anunciou uma vocalista cuja voz e cabelo laranja característico seriam em breve impossíveis de ignorar. Os temas de perda e instabilidade do disco, escritos quando os membros mal tinham saído da escola, deram à banda uma honestidade a que os fãs se agarraram de imediato. A sua arte de capa, com a banda a cair por um céu branco e austero, definiu um tom visual de vulnerabilidade que os acompanharia durante anos. Essa disposição para soar imperfeito e para dizer a sério cada palavra é grande parte da razão pela qual a estreia ainda ressoa em ouvintes que a descobriram muito depois de 2005.
Riot!, Misery Business e o grande sucesso
Tudo mudou em 2007. Riot! transformou os Paramore de promissores recém-chegados em cabeças de cartaz, impulsionado pelos singles "Misery Business", "crushcrushcrush" e "That's What You Get". "Misery Business" tornou-se o hino inicial definidor da banda, subindo ao vigésimo sexto lugar na Billboard Hot 100 e sendo mais tarde certificado seis vezes platina pela RIAA. Riot! atingiu o estatuto de platina em treze meses e valeu ao grupo uma nomeação para o Grammy de Melhor Artista Revelação. Um ano depois, a banda gravou "Decode" para a banda sonora de Twilight, de 2008, apresentando-a a um enorme novo público e consolidando o seu lugar na cultura pop do final da década de 2000.
Depois chegou Brand New Eyes, em 2009, um disco mais sombrio e pessoal que deu à banda o seu primeiro álbum número um no Reino Unido. Singles como "The Only Exception", "Ignorance" e "Brick by Boring Brick" mostraram um grupo disposto a abrandar e a expor as suas cicatrizes, e o álbum liderou as tabelas no Reino Unido, na Austrália, na Nova Zelândia e na Irlanda. Continua a ser um favorito dos fãs pela forma como equilibrou refrões de dimensão de estádio com uma tensão genuína dentro da banda, uma tensão que em breve remodelaria completamente a formação.
Reinvenção depois dos Farro
Em 2010, os irmãos Farro saíram, e muitos assumiram que os melhores dias dos Paramore tinham ficado para trás. Em vez disso, a banda respondeu com a sua afirmação mais ousada até então. O álbum homónimo Paramore chegou em 2013 e tornou-se o seu primeiro álbum a alcançar o número um na Billboard 200. Construído à volta do luminoso "Still Into You" e do gospel-tinged "Ain't It Fun", o disco foi uma reintrodução extensa e confiante. "Ain't It Fun" viria a vencer o Grammy de Melhor Canção de Rock em 2015, a primeira vitória da banda nos Grammy.
Se 2013 foi uma reintrodução, After Laughter, em 2017, foi uma transformação completa. Agora um trio formado por Williams, o guitarrista Taylor York e um Zac Farro de regresso, os Paramore trocaram o pop-punk por um new wave e synth-pop cintilantes, combinando uma produção brilhante ao estilo dos anos 80 com algumas das letras mais silenciosamente devastadoras de Williams, em temas como "Hard Times" e "Rose-Colored Boy". O contraste entre um som animado e temáticas pesadas tornou-se a assinatura do álbum e provou que a banda conseguia reinventar-se sem perder o seu núcleo emocional.
O regresso pós-punk
Depois de uma pausa durante a qual Williams lançou a sua estreia a solo, Petals for Armor, em 2020, a banda reagrupou-se para This Is Why, em 2023. Afiado, nervoso e imerso em post-punk, capturou a inquietação da vida moderna e assinalou o seu terceiro número um no Reino Unido, o primeiro numa década. O álbum fez então história nos Grammy Awards de 2024, onde os Paramore se tornaram a primeira banda liderada por uma mulher a vencer o Grammy de Melhor Álbum de Rock, somando um segundo troféu nessa noite, para Melhor Interpretação de Música Alternativa, com a faixa-título.
Ao longo de quase duas décadas, os Paramore nunca se repetiram, e essa inquietação é exatamente o que estes posters celebram. Cada capa é um retrato de uma era distinta, impressa em papel de qualidade museológica, para que as cores e texturas cheguem tal como a banda pretendia. Quer tenhas vindo pelo fogo pop-punk de Riot! quer pela melancolia néon de After Laughter, há aqui uma obra de arte para assinalar o momento em que a música te encontrou.