Posters de Green Day: de Dookie a Saviors

Poucas bandas carregam o peso de um género musical inteiro como os Green Day. O que começou como um punhado de adolescentes de East Bay a tocar num clube punk para todas as idades em Berkeley cresceu até se tornar um dos atos de rock mais vendidos de sempre, uma banda no Rock and Roll Hall of Fame e autora de um álbum conceptual que mais tarde chegou à Broadway. Esta coleção reúne três décadas de arte da era de estúdio como impressões de qualidade de galeria, desde a cena de rua caótica de Dookie até à fotografia noticiosa marcada por motins de Saviors. Cada poster é feito para ser emoldurado e vivido, não guardado numa gaveta, e juntos formam uma cronologia visual de um punk que nunca soube ficar quieto.

De 924 Gilman a um Disco de Diamante

Billie Joe Armstrong e Mike Dirnt formaram a sua primeira banda juntos com apenas 15 anos, e o seu terreno de treino foi o 924 Gilman Street, o clube punk para todas as idades gerido por voluntários que abriu em Berkeley em dezembro de 1986. O seu projeto pré-Green Day, os Sweet Children, tocou pela primeira vez no Gilman em novembro de 1988, apesar de o clube lhes ter dito inicialmente que o seu som era demasiado pop para o seu palco. O baterista Tre Cool juntou-se à banda em 1990, substituindo John Kiffmeyer, e a formação clássica ficou então definida. Quando os Green Day assinaram com uma editora major, o clube ferozmente DIY deixou de os reservar, e a banda deu ali um concerto de despedida a 6 de setembro de 1993.

Tudo mudou com Dookie, em fevereiro de 1994. Os seus singles Basket Case, Longview e When I Come Around levaram o disco a ultrapassar 15 milhões de cópias em todo o mundo, e em setembro de 2024 o álbum foi certificado 2x Diamante pela RIAA por 20 milhões de unidades vendidas nos Estados Unidos, um dos poucos discos alguma vez a atingir esse marco. A sua capa cheia de pormenores, ao estilo Onde Está o Wally, foi desenhada pelo artista de East Bay Richie Bucher e situada na Telegraph Avenue de Berkeley, pelo que a própria arte é um documento da cena que fez crescer a banda. Insomniac seguiu-se no outono de 1995, mais sombrio e mais rápido, prova de que a banda não tinha qualquer intenção de suavizar o seu som depois de um êxito. Essa mesma energia inquieta já tinha explodido no Woodstock de 1994, onde um concerto lamacento à tarde se transformou numa autêntica guerra de lama, e o baixista Mike Dirnt foi agarrado por um segurança que o confundiu com alguém a invadir o palco, um incidente que lhe custou um dente e que se tornou instantaneamente parte da lenda da banda.

Experiências, uma Balada e um Novo Século

No final dos anos noventa, os Green Day estavam inquietos. Nimrod, editado a 14 de outubro de 1997, estendeu-se pelo folk, ska, surf e hardcore, e escondia uma balada acústica, Good Riddance (Time of Your Life), que se tornou a canção que milhões de pessoas tocam em formaturas, casamentos e despedidas. Warning chegou a 3 de outubro de 2000, aprofundando ainda mais as texturas acústicas e a arte pura da composição. Foi um capítulo mais calmo e com tons folk e, em retrospetiva, a calmaria antes da declaração mais ruidosa da sua carreira.

A Ópera Rock que Chegou à Broadway

American Idiot chegou em 2004 como uma verdadeira ópera punk-rock, com uma capa de granada em forma de coração desenhada por Chris Bilheimer e inspirada na letra de She's a Rebel. Ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Rock e depois fez algo que quase nenhum disco de rock alguma vez fez: transformou-se numa produção teatral que estreou no Berkeley Repertory Theatre em 2009 e abriu na Broadway a 20 de abril de 2010. 21st Century Breakdown deu continuidade a essa ambição em 2009 e ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Rock no ano seguinte. Em 2015, no seu primeiro ano de elegibilidade, os Green Day entraram para o Rock and Roll Hall of Fame.

Uma Trilogia, um Regresso e um Décimo Quarto Álbum

Em 2012, a banda tentou algo que ninguém esperava: três álbuns em quatro meses. UNO, DOS e TRE chegaram em setembro, novembro e dezembro, cada um com a sua própria personalidade e capa. Quatro anos depois, Revolution Radio tornou-se o seu terceiro álbum a estrear-se no número um da Billboard 200. Father of All Motherfuckers voltou a abanar a fórmula em fevereiro de 2020, e Saviors, editado a 19 de janeiro de 2024, trouxe de volta os grandes hinos, com uma capa construída a partir de uma fotografia de 1978 tirada durante os Troubles, na Irlanda do Norte.

Porque Estas Capas Merecem um Lugar na Sua Parede

A arte dos Green Day sempre fez parte da mensagem, desde a colagem de rua de Bucher, passando pela granada de Bilheimer, até à fotografia documental do disco mais recente. Impressas em grande formato e emolduradas, estas capas tornam-se uma cronologia de uma banda que transformou o tédio suburbano em hinos de estádio. Quer tenha chegado através de Basket Case na rádio ou pela porta dos bastidores da Broadway, há aqui um poster que marca o momento exato em que os Green Day o encontraram.