Poucas bandas transformaram a capa de um álbum numa peça de galeria como os Pink Floyd. A partir de 1971, o grupo trabalhou de mãos dadas com Storm Thorgerson e o estúdio de design londrino Hipgnosis, que tratava cada capa como uma fotografia surreal e não como um retrato da banda. Sem logótipo, raramente um rosto, muitas vezes sem qualquer texto. É precisamente essa contenção que faz estas imagens resultarem tão bem ampliadas e emolduradas numa parede.
O início dos anos setenta, o som como paisagem
A coleção abre com o Meddle, de 1971, cuja capa mostra uma orelha submersa sob água ondulante, fotografada por Bob Dowling para a Hipgnosis. É um convite abstrato à escuta, adequado a um disco cujo lado B é inteiramente ocupado pela peça de 23 minutos "Echoes". Note-se que os álbuns da era de Syd Barrett, anteriores ao Meddle, ainda não fazem parte desta coleção.
Depois vem aquele que toda a gente conhece. O The Dark Side of the Moon, de 1973, deu ao mundo o prisma, desenhado pelo artista da Hipgnosis George Hardie depois de Thorgerson encontrar, num manual de física, uma fotografia de luz a decompor-se através de vidro. Richard Wright tinha pedido algo limpo, elegante e gráfico, e o triângulo tornou-se na marca não oficial da banda. É também um monumento comercial, com mais semanas na Billboard 200 do que qualquer outro título na história das tabelas.
Do meio ao final dos anos setenta, fogo, porcos e muros
O Wish You Were Here, de 1975, mostra dois homens de negócios a apertar as mãos, um deles literalmente em chamas, uma imagem sobre a ausência e uma indústria que consome os seus artistas. O duplo Ronnie Rondell Jr. esteve em chamas ao longo de cerca de quinze tomadas num estúdio exterior da Warner Bros. O próprio disco é uma homenagem a Syd Barrett.
O Animals, de 1977, faz flutuar um porco insuflável gigante, chamado Algie, entre as chaminés da Battersea Power Station, uma leitura sombria e orwelliana do capitalismo. Durante a sessão fotográfica, Algie soltou-se, subiu até cerca de 9000 metros de altitude e obrigou o aeroporto de Heathrow a cancelar voos, o que só veio reforçar a lenda.
O The Wall, de 1979, é a capa mais minimalista que a banda alguma vez usou, apenas um muro de tijolo branco desenhado pelo cartoonista Gerald Scarfe na mesa da cozinha de Roger Waters. Desta vez, Waters dispensou a Hipgnosis. Por trás dessa superfície simples esconde-se uma ópera rock em álbum duplo que liderou as tabelas norte-americanas durante quinze semanas.
Os anos de reunião, cabeças e nuvens
O The Division Bell, de 1994, coloca duas enormes cabeças metálicas frente a frente num campo perto da Catedral de Ely, cada uma com a altura de um autocarro de dois andares, inclinadas de forma a que o espaço entre elas forme um terceiro rosto. É uma imagem sobre a comunicação e a sua ausência, e o álbum chegou ao número um tanto no Reino Unido como nos Estados Unidos.
A coleção fecha com o The Endless River, de 2014, o último álbum da banda e uma homenagem ao teclista Richard Wright. A sua capa, uma figura a navegar com uma vara sobre um rio de nuvens em direção ao sol, foi criada por um artista egípcio de 18 anos, Ahmed Emad Eldin, descoberto no Behance pelo antigo sócio da Hipgnosis, Aubrey Powell.
Tamanhos e molduras
Cada poster é impresso em papel de gramagem elevada e qualidade museológica, com pretos profundos e ricos, algo essencial em imagens construídas sobre fundos escuros, como o prisma e o porco voador. Escolhe o A4 para uma secretária ou estante, o A3 e o A2 como destaque acima de um sofá, e o A1 para uma peça de grande impacto. Encomenda sem moldura para colocares na tua própria, ou com moldura e pronta a pendurar assim que sai da caixa.
Criar uma parede de galeria
As capas dos Pink Floyd ganham quando penduradas em grupo. Como a maioria partilha uma paleta contida e muito espaço negativo, três ou quatro juntas parecem um conjunto pensado, e não uma acumulação. Combina o prisma com o porco voador e o aperto de mão em chamas para um trio clássico instantâneo, ou segue a discografia da esquerda para a direita, por ano, para que as capas contem a história pela ordem certa. Mantém as molduras idênticas e deixa a obra falar por si.
