Posters do ASAP Rocky

A coleção segue o seu percurso: a mixtape enevoada que deu o salto e definiu a estética, o álbum de estreia que o levou ao mainstream, o seguinte e a fase experimental de Testing, em que o styling ficou mais estranho e mais ousado. As peças de capa convivem com retratos e imagens tipo polaroid, pelo que uma parede pode combinar o trabalho gráfico com a imagem espontânea, fora de cena, que o mundo da moda adotou.

Aqui, os fãs costumam organizar por ambiente e não por cronologia: a névoa inicial esbatida pelo sol, a era mais nítida do mainstream, o look experimental pósterior. Escolha a fase cuja paleta combina com a sua sala e depois deixe uma segunda peça criar contraste. O que interessa é o olhar, não a cronologia.

Para alguém cujo feed é metade música e metade moda, uma peça emoldurada de A$AP funciona como as duas coisas: um objeto de estilo com banda sonora. O retrato a preto e branco é a escolha versátil quando não sabe qual é o disco preferido dessa pessoa; encaixa em quase qualquer divisão e deixa espaço para construir um mood board à volta. A estética editorial e discreta também fica bem ao lado de pósteres de moda e de sapatilhas, por isso a peça pode ser o ponto de partida de uma pequena grelha de interesses diferentes, em vez de ficar sozinha, tal como o próprio artista sempre esbateu a fronteira entre a música e o guarda-roupa. É essa versatilidade que explica, em boa parte, por que razão estes desenhos acabam em espaços que não são, a rigor, salas de música: uma zona de vestir, um estúdio, um corredor onde o styling importa tanto como o som.